Die ersten Dekaden des 20. Jahrhunderts waren für die Kunst eine Epoche der Suche nach neuen Wegen und Mitteln des Ausdrucks, und ganz besonders gilt dies für das Genre der Oper. Nachdem Janáček bereits in Jenůfa rasant neue Wege beschritten hatte, wagte er sich mit seiner vierten Oper Schickal in musikalischer wie in dramaturgischer Hinsicht erneut auf unbekanntes Terrain. Wie auch bei anderen Werken inspirierte ihn auch diesmal eine schöne Frau – die achtundzwanzigjährige Kamila Urválková, einst die Geliebte des Komponisten und Dirigenten Ludvík Čelanský und nunmehr mit einem Forstverwalter aus Zahájí verheiratet. Janáček machte ihre Bekanntschaft im August 1903 in Luhačovice. Kamila erzählte Janáček von ihrer Liebesbeziehung zu Čelanský, nach deren unglücklichem Ende Čelanský in seiner Enttäuschung die Oper Kamila geschrieben hatte, deren Titelfigur er als unreife und unbeständige Persönlichkeit schilderte. Janáček beschloss, ihrem Zauber verfallen, eine „ganz neue, moderne Oper“ zu schreiben, mit der er Kamilas guten Ruf wiederherstellen wollte. Nach der Heimkehr aus Luhačovice suchte er verzweifelt nach einem geeigneten Librettisten, der in der Lage wäre, seine Vorstellungen zu verarbeiten. Schließlich konnte er für diese Aufgabe die junge Lehrerin Fedora Bartošová gewinnen, eine Freundin seiner verstorbenen Tochter Olga. Schicksalbezeichnete Janáček nicht etwa als Oper, sondern als drei Romanepisoden, womit er klar macht, dass sich der Zuschauer in einem ganz anderen Umfeld wiederfindet als in seinen früheren Opern. Bereits die ersten Töne eines orchestralen Walzers entführen das Publikum in die gehobene Gesellschaft eines Kurbads; statt einfacher, natürlicher Prosa hört man eine Sprache im Stile dekadenter Poeten, und die Handlung tritt durch den Dialog der beiden Hauptfiguren, des Komponisten Živný und seiner Geliebten Míly, zutage. Auch hier jedoch schöpfte Janáček wie in seinen anderen Opern reichlich aus seinen Aufzeichnungen der Volkssprache. Trotz der unstrittigen musikalischen Qualitäten der Oper erlebte Janáček ihre Uraufführung nicht mehr. Nachdem das Stück ursprünglich in Brünn aufgeführt werden sollte, entschied sich Janáček für das Prager Theater in den Weinbergen, wo jedoch die Premiere trotz zahlreicher Versprechungen immer wieder aufgeschoben wurde und schließlich überhaupt nicht stattfand. Erst im Jahr 1934 bereitete Janáčeks Schüler Břetislav Bakala eine Fassung für den Rundfunk und 1954 auch eine Konzertaufführung vor. Als Oper wurde Schicksal erstmals am 25. Oktober 1958 unter der Regie von Václav Nosek in Brno aufgeführt.

Wenngleich Schicksal heute vor allem wegen seines spezifischen Libettos etwas im Schatten der anderen großen Opern Janáčeks steht, hat das Werk seinen festen Platz in der Operngeschichte wie auch in Janáčeks kompositorischer Entwicklung.

Autor: Patricie Částková

Die ersten Dekaden des 20. Jahrhunderts waren für die Kunst eine Epoche der Suche nach neuen Wegen und Mitteln des Ausdrucks, und ganz besonders gilt dies für das Genre der Oper. Nachdem Janáček bereits in Jenůfa rasant neue Wege beschritten hatte, wagte er sich mit seiner vierten Oper Schickal in musikalischer wie in dramaturgischer Hinsicht erneut auf unbekanntes Terrain. Wie auch bei anderen Werken inspirierte ihn auch diesmal eine schöne Frau – die achtundzwanzigjährige Kamila Urválková, einst die Geliebte des Komponisten und Dirigenten Ludvík Čelanský und nunmehr mit einem Forstverwalter aus Zahájí verheiratet. Janáček machte ihre Bekanntschaft im August 1903 in Luhačovice. Kamila erzählte Janáček von ihrer Liebesbeziehung zu Čelanský, nach deren unglücklichem Ende Čelanský in seiner Enttäuschung die Oper Kamila geschrieben hatte, deren Titelfigur er als unreife und unbeständige Persönlichkeit schilderte. Janáček beschloss, ihrem Zauber verfallen, eine „ganz neue, moderne Oper“ zu schreiben, mit der er Kamilas guten Ruf wiederherstellen wollte. Nach der Heimkehr aus Luhačovice suchte er verzweifelt nach einem geeigneten Librettisten, der in der Lage wäre, seine Vorstellungen zu verarbeiten. Schließlich konnte er für diese Aufgabe die junge Lehrerin Fedora Bartošová gewinnen, eine Freundin seiner verstorbenen Tochter Olga. Schicksalbezeichnete Janáček nicht etwa als Oper, sondern als drei Romanepisoden, womit er klar macht, dass sich der Zuschauer in einem ganz anderen Umfeld wiederfindet als in seinen früheren Opern. Bereits die ersten Töne eines orchestralen Walzers entführen das Publikum in die gehobene Gesellschaft eines Kurbads; statt einfacher, natürlicher Prosa hört man eine Sprache im Stile dekadenter Poeten, und die Handlung tritt durch den Dialog der beiden Hauptfiguren, des Komponisten Živný und seiner Geliebten Míly, zutage. Auch hier jedoch schöpfte Janáček wie in seinen anderen Opern reichlich aus seinen Aufzeichnungen der Volkssprache. Trotz der unstrittigen musikalischen Qualitäten der Oper erlebte Janáček ihre Uraufführung nicht mehr. Nachdem das Stück ursprünglich in Brünn aufgeführt werden sollte, entschied sich Janáček für das Prager Theater in den Weinbergen, wo jedoch die Premiere trotz zahlreicher Versprechungen immer wieder aufgeschoben wurde und schließlich überhaupt nicht stattfand. Erst im Jahr 1934 bereitete Janáčeks Schüler Břetislav Bakala eine Fassung für den Rundfunk und 1954 auch eine Konzertaufführung vor. Als Oper wurde Schicksal erstmals am 25. Oktober 1958 unter der Regie von Václav Nosek in Brno aufgeführt.

Wenngleich Schicksal heute vor allem wegen seines spezifischen Libettos etwas im Schatten der anderen großen Opern Janáčeks steht, hat das Werk seinen festen Platz in der Operngeschichte wie auch in Janáčeks kompositorischer Entwicklung.

Autor: Patricie Částková

Leoš Janáček (1854–1928): Große Suite aus der Oper Das schlaue Füchslein (Arrangement Jakub Hrůša)

Richard Strauss (1864–1949): Eine Alpensinfonie, op. 64

Das Konzert der Bamberger Symphoniker unter der Leitung ihres Chefdirigenten Jakub Hrůša präsentiert die Werke zweier Werke derselben Generation und ihre überaus unterschiedliche Reflexion der Natur.

Offensichtlich brachte die Tatsache, dass ein so herausragender Komponist wie Leoš Janáček nur eine wenige Werke für Symphonieorchester komponiert hat, die Dirigenten schon bald nach seinem Tode dazu, seine Opernpartituren als Opernsuiten zu arrangieren, womit sie auch bei symphonischen Konzerten gespielt werden konnten. Die erste derartige Suite schuf der herausragende Dirigent Václav Talich aus der Oper Das schlaue Füchslein, wobei er jedoch nur die Musik des ersten Akts verwendete. Im Jahr 2017 entschied sich Operndirigent Jakub Hrůša, die rein orchestralen Passagen zur Schaffung einer Suite aus ebendieser Oper zu nutzen. Dabei war er sich wohl bewusst, dass die Orchestermusik ohne Gesang im Falle des Schlauen Füchsleins mehr als ein Drittel der gesamten Oper ausmacht. So entstand eine Suite, die chronologisch der Opernhandlung folgt und die für das Orchester bestimmten Teile erklingen lässt. Das Ergebnis ist mehr als gelungen und hilft uns zu begreifen, wie eigenwillig, impressiv und mitreißend der Orchesterpart dieser Oper ist, die Janáček in den Jahren 1922–24 komponierte. In Brno wird diese Orchestersuite erstmalig zu hören sein.

Eine Alpensinfonie ist der Titel eines eher selten aufgeführten symphonischen Gedichts von Richard Strauss, das er in den Kriegsjahren 1914–15 komponierte. Nach der Symphonie Domestica wollte Strauss eigentlich nur noch für die Opernbühne schreiben, doch zum Glück hielt er sich nicht an diesen Vorsatz. Aus dem Fenster seines Landhauses in Garmisch hatte er einen herrlichen Blick auf den Gipfel der Zugspitze und das imposante Wettersteinmassiv, und diese Szenerie wollte er musikalisch verarbeiten. In seiner Symphonie sollte ein effektvolles musikalisches Alpenpanorama entstehen, das ausschließlich sichtbare Tatsachen beschreibt, nicht jedoch den geistigen Bezug zur Natur. Durch diese musikalische Malerei entstand ein ganz außergewöhnliches Werk – so finden wir in der Partitur etwa Kuhglocken oder Instrumente, die ein Gewitter nachahmen. Nach ihrer Uraufführung in Berlin wurde die Symphonie von den Kritikern als Idylle tituliert (ähnlich wie Janáček sein Schlaues Füchslein eine „Waldidylle“ nannte), und die gewisse Einfachheit oder nachgerade Naivität, die man von Strauss nicht erwartet hätte, kommentierte dieser selbst mit den Worten: „Ich hab einmal komponieren wollen, wie die Kuh Milch gibt.“

Autor: Jiří Zahrádka

Daniel Šimek / Otto Kauppinen – S.A.M.P.O. (Weltpremiere), Kammeroper der Janáček-Akademie musischer Künste in Brno

Die finnische Mythologie erzählt von einem märchenhaften Gegenstand namens Sampo, der für Wohlstand und den Fortbestand der Welt sorgt. Die heutige Wissenschaft ist in der Lage, durch die Untersuchung des menschlichen Genoms die genetische Spur des Menschen über Tausende von Jahren in die Vergangenheit zurückzuverfolgen. In der nahen Zukunft streiten zwei neuropharmazeutische Unternehmen um die Vorherrschaft, von denen es einem gelingt, beides zu verbinden: eine Substanz herzustellen, die in der Lage ist, den Menschen in den alten Mythos zurückzuversetzen und ihn die Geschichte seiner legendären Vorfahren erleben zu lassen. Diese muss jedoch in ihrer Wahrhaftigkeit nicht so „perfekt“ sein wie die Geschichten, mit denen wir heute unsere Identität in den sozialen Netzwerken schaffen. Ist der heutige Mensch bereit, die Wahrheit über sich zu erfahren?

Das Kalevala ist eine Sammlung von Erzählungen der finnisch-karelischen Mythologie, welche der finnische Arzt und Sprachwissenschaftler Elias Lönnrot (1802–1884) in ihrer ursprünglichen, rein mündlich überlieferten Form auf dem Lande aufzeichnete. Die einzelnen Handlungen verband Lönnrot zu einem epischen Narrativ. Die Oper S.A.M.P.O.begreift das Kalevala als Quelle der Inspiration und transponiert seine Motive und Figuren in eine Handlung aus der nahen Zukunft. Die Oper entstand als Auftragswerk für das Festival Janáček Brno, welches die Janáček-Akadamie kontaktiert hatte. Es handelt sich um die erste Kooperation beider Fakultäten der Janáček-Akademie an einem Werk dieses Formats. Gleichzeitig wird die Oper im Rahmen des Festivals ihre Weltpremiere erleben.

Otto Kauppinen absolvierte das Fach Theaterdramaturgie an der Theaterfakultät der Janáček-Akademie Brno. In den Jahren 2015–2016 wirkte er als Dramaturg des Brünner Theaters Feste, 2017–2018 arbeitete er als Dramaturg und Regisseur eng mit dem Theater Continuo in Malovice zusammen. Otto ist zur Hälfte finnischer Abstammung und ist zweisprachig aufgewachsen. Seit 2012 übersetzt er das finnische Theaterschaffen der Gegenwart ins Tschechische, bislang hat er dem tschechischen Publikum auf diese Weise 13 Stücke zugänglich gemacht. Für seine Übersetzungen errang er unter anderem den ersten Platz des Evald-Schorm-Preises für das Jahr 2014. Derzeit ist er Doktorand an der Theaterfakultät der Janáček-Akademie. Das Thema seiner Dissertation, die Suche nach einer nichthierarchischen Beziehung zwischen der Inszenierungsform und dem Zuschauer, präsentiert er auf internationalen Konferenzen und in Fachzeitschriften.

Daniel Šimek absolvierte am Brünner Konservatorium das Fach Klavier. Im Juni 2019 schloss er sein Magisterstudium im Fach Komposition an der Musikfakultät der Janáček-Akademie ab. Seit 2018 studiert er das Fach Orchesterdirigieren. Seit 2016 wirkt er als Klavierlehrer und Korrepetitor an der Kunstschule Velké Opatovice, seit 2017 ist er Keyboarder der Band Universe B. Im Jahr 2018 wurde er Leiter des auf Gegenwartsmusik ausgerichteten Mirror ensemble. Aus seiner Feder stammen die Kompositionen Shapes of Time (2018), Waves (2015), Questioning und Head Echoes (2016–2019). Zu szenischen Projekten komponierte er im Rahmen des Studios Devítka oder der Kammeroper der Janáček-Akademie: Meister (2016), musikalische Untermalungen zur Inszenierung Die Zauberflöte (2017), Die Unbekannte (2018, aufgeführt beim Festival Janáček Brno 2018).

Daniel Šimek / Otto Kauppinen – S.A.M.P.O. (Premiere), Kammeroper der Janáček-Akademie musischer Künste in Brno

Die finnische Mythologie erzählt von einem märchenhaften Gegenstand namens Sampo, der für Wohlstand und den Fortbestand der Welt sorgt. Die heutige Wissenschaft ist in der Lage, durch die Untersuchung des menschlichen Genoms die genetische Spur des Menschen über Tausende von Jahren in die Vergangenheit zurückzuverfolgen. In der nahen Zukunft streiten zwei neuropharmazeutische Unternehmen um die Vorherrschaft, von denen es einem gelingt, beides zu verbinden: eine Substanz herzustellen, die in der Lage ist, den Menschen in den alten Mythos zurückzuversetzen und ihn die Geschichte seiner legendären Vorfahren erleben zu lassen. Diese muss jedoch in ihrer Wahrhaftigkeit nicht so „perfekt“ sein wie die Geschichten, mit denen wir heute unsere Identität in den sozialen Netzwerken schaffen. Ist der heutige Mensch bereit, die Wahrheit über sich zu erfahren?

Das Kalevala ist eine Sammlung von Erzählungen der finnisch-karelischen Mythologie, welche der finnische Arzt und Sprachwissenschaftler Elias Lönnrot (1802–1884) in ihrer ursprünglichen, rein mündlich überlieferten Form auf dem Lande aufzeichnete. Die einzelnen Handlungen verband Lönnrot zu einem epischen Narrativ. Die Oper S.A.M.P.O.begreift das Kalevala als Quelle der Inspiration und transponiert seine Motive und Figuren in eine Handlung aus der nahen Zukunft. Die Oper entstand als Auftragswerk für das Festival Janáček Brno, welches die Janáček-Akadamie kontaktiert hatte. Es handelt sich um die erste Kooperation beider Fakultäten der Janáček-Akademie an einem Werk dieses Formats. Gleichzeitig wird die Oper im Rahmen des Festivals ihre Weltpremiere erleben.

Otto Kauppinen absolvierte das Fach Theaterdramaturgie an der Theaterfakultät der Janáček-Akademie Brno. In den Jahren 2015–2016 wirkte er als Dramaturg des Brünner Theaters Feste, 2017–2018 arbeitete er als Dramaturg und Regisseur eng mit dem Theater Continuo in Malovice zusammen. Otto ist zur Hälfte finnischer Abstammung und ist zweisprachig aufgewachsen. Seit 2012 übersetzt er das finnische Theaterschaffen der Gegenwart ins Tschechische, bislang hat er dem tschechischen Publikum auf diese Weise 13 Stücke zugänglich gemacht. Für seine Übersetzungen errang er unter anderem den ersten Platz des Evald-Schorm-Preises für das Jahr 2014. Derzeit ist er Doktorand an der Theaterfakultät der Janáček-Akademie. Das Thema seiner Dissertation, die Suche nach einer nichthierarchischen Beziehung zwischen der Inszenierungsform und dem Zuschauer, präsentiert er auf internationalen Konferenzen und in Fachzeitschriften.

Daniel Šimek absolvierte am Brünner Konservatorium das Fach Klavier. Im Juni 2019 schloss er sein Magisterstudium im Fach Komposition an der Musikfakultät der Janáček-Akademie ab. Seit 2018 studiert er das Fach Orchesterdirigieren. Seit 2016 wirkt er als Klavierlehrer und Korrepetitor an der Kunstschule Velké Opatovice, seit 2017 ist er Keyboarder der Band Universe B. Im Jahr 2018 wurde er Leiter des auf Gegenwartsmusik ausgerichteten Mirror ensemble. Aus seiner Feder stammen die Kompositionen Shapes of Time (2018), Waves (2015), Questioning und Head Echoes (2016–2019). Zu szenischen Projekten komponierte er im Rahmen des Studios Devítka oder der Kammeroper der Janáček-Akademie: Meister (2016), musikalische Untermalungen zur Inszenierung Die Zauberflöte (2017), Die Unbekannte (2018, aufgeführt beim Festival Janáček Brno 2018).

Leoš Janáček (1854–1928): 1. X. 1905 (Von der Straße), JW VIII/19

Auf verwachsenem Pfade , Reihe 1 und 2, JW VIII/17

Thema con variazioni, JW VIII/6

Im Nebel, JW VIII/22

Dieses Klavierrezital eines der begabtesten Pianisten der jüngeren Generation gehört sicherlich zu Highlights im Konzertprogramm des Festivals. Jan Bartoš hat 2019 bei Supraphon das komplette Klavierwerk Janáčeks eingespielt und veröffentlicht, wofür er umgehend von Kritikern aus verschiedenen Ländern gewürdigt wurde (so etwa als Editor’s Choice der einflussreichen Zeitschrift Gramophone).

Die Komposition 1. X. 1905 (Von der Straße) entstand spontan als Reaktion auf eine Tragödie, die sich während der Demonstrationen für eine tschechische Universität in Brünn ereignet hatte. Nach jahrelangen Bemühungen um den Aufbau eines tschechischen Hochschulwesens in der Stadt hatte die Regierung entschieden, dass die Bürger Brünns selbst über eine tschechische Universität abstimmen sollten. Die überwiegend deutschsprachigen Einwohner der Stadt befürchteten jedoch einen größeren tschechischen Einfluss, so dass ihre Repräsentanten für den 1. Oktober 1905 einen sog. Volkstag einberiefen, bei dem deutsche Vereine und Institutionen aus der ganzen weiteren Umgebung ihren Widerstand gegen die Gründung einer tschechischen Universität in Brünn kundtun sollten. Als Reaktion darauf organisierten die tschechischen Einwohner der Stadt eine große antideutsche Demonstration. Die beiden Lager lieferten sich Straßenkämpfe, gegen die die Gendarmerie und schließlich auch die Armee einschritt. Bei einem dieser Einsätze wurde in der Nähe des Gemeinschaftshauses der junge tschechische Arbeiter František Pavlík getötet. Unter dem Eindruck dieses tragischen Ereignisses schrieb Janáček sein ursprünglich dreisätziges Werk Von der Straße I. X. 1905. Unmittelbar vor der Brünner Uraufführung am 27. Januar 1906 verbrannte er den letzten Satz, und nach einer weiteren Aufführung in Prag warf er gar das gesamte Manuskript in die Moldau. Glücklicherweise bewahrte die erste Interpretin des Stückes, die Pianistin Ludmila Tučková, ihre Abschrift der ursprünglichen Version auf, was sie erst 1924 bekannt machte. So ist dieses von seinem Schöpfer für viele Jahre vergessene Klavierwerk der Nachwelt erhalten geblieben.

Der poetische Klavierzyklus Auf verwachsenem Pfade entstand schrittweise in den Jahren 1900, 1908 und 1911. Die fünf Kompositionen der ersten Reihe dieses Zyklus schrieb Janáček im Jahr 1900. Sie erschienen als kleine Stücke für Harmonium in den Slawischen Melodien, die der Lehrer Emil Kolář aus Ivančice in Heftform herausgab. Um die Verbreitung dieses Zyklus machte sich der Redakteur Jan Branberger verdient, indem er im Jahr 1908 bei dem Prager Verleger Bedřich Kočí die Publikation der Stücke in Auftrag gab. Das Interesse des Verlegers an den bestehenden Kompositionen bewegte Janáček zum Schreiben weiterer Teile, so dass der Zyklus nunmehr zehn Stücke umfasste, denen der Komponist poetische Namen gab. Kurz vor der Herausgabe der ersten Reihe des Zyklus beim Verlagshaus Píša veröffentlichte Janáček am 30. September 1911 in der belletristischen Abendbeilage der Tageszeitung Lidové noviny die erste Komposition aus der neuen Reihe des Zyklus Auf verwachsenem Pfade, diesmal jedoch bereits ohne den poetischen Namen. Als Vorlage für den Druck diente eine undatierte Abschrift Sedláčeks, die insgesamt drei nummerierte und durchweg namenlose Kompositionen enthielt, wobei die letzte davon eher eine Skizze war, welche Bartoš aus nachvollziehbaren Gründen nicht in die zweite Reihe aufnahm.

Auf sein Klavierstück Thema con variazioni, auch als Zdenka-Variationen bekannt, war Janáček zum Zeitpunkt seiner Entstehung so stolz, dass er ihm die Opusnummer 1 gab, obgleich er schon zuvor eine Reihe anderer Werke geschrieben hatte. Die Komposition entstand zu Beginn des Jahres 1880, als Janáček am Konservatorium in Leipzig studierte, unter der Anleitung seines Professors Leo Grill, und der Komponist widmete sie seiner Verlobten Zdenka Schulz. Für den jungen Janáček war dies ein wichtiges Werk, in welchem er sich in den Kompositionsstilen von Schumann, Tschaikowski, Liszt oder Brahms versuchte.

Den Klavierzyklus Im Nebel vollendete Janáček im April 1912. Kurz zuvor, im Jahr 1910, war er mit seiner Gattin und der Haushälterin in ein neues Häuschen im Garten der Orgelschule umgezogen, wo er, von der Welt abgeschirmt, mit angegriffenem Selbstbewusstsein und melancholischen Stimmungen hingegeben, sein letztes umfangreicheres Werk für Soloklavier komponierte. Sein Werk begann er, nachdem er kurz zuvor die Klavierwerke des französischen Komponisten Claude Debussy gehört hatte, und so ist es kein Zufall, dass sein träumerisches, melancholisches Werk Elemente des Impressionismus zeigt. Der Zyklus Im Nebel errang den ersten Preis in einem Kompositionswettbewerb des Klubs der Kunstfreunde, welcher die siegreiche Komposition hätte publizieren sollen. Janáček überließ diese Möglichkeit jedoch seinem Schüler Jaroslav Kvapil, dem zweiten Preisträger des Wettbewerbs. Der Zyklus Im Nebel erklang in der Interpretation Marie Dvořákovás erstmals am 7. Dezember 1913 in Kroměříž.

Autor: Jiří Zahrádka

Lernen Sie die Oper aus der Nähe kennen und werfen Sie mit uns einen Blick hinter den Vorhang. Nehmen Sie an einem Programm für neugierige Besucher jeden Alters teil, die die Welt des Operntheaters aus einem anderen Blickwinkel kennen lernen möchten. Die 70-minütige abenteuerliche, interaktive und vor allem unterhaltsame Exkursion führt Sie hinter die Kulissen unserer Operninszenierungen mit Solisten, Chor und dem Orchester der Janáček-Oper des Nationaltheaters Brno. Ihr Führer ist der Chefdirigent Marko Ivanović.

Claude Debussy (1862-1918): Trois chansons de France (L 115) für Singstimme und Klavier

Claude Debussy: Ballade slave (L 70) für Klavier

Gustav Mahler (1860-1911): Kindertotenlieder für Singstimme und Klavier

Leoš Janáček (1854-1928): Mährische Volkspoesie in Liedern (JW V/2) für Singstimme und Klavier

Leoš Janáček: 1. X. 1905 (Von der Straße) (JW VIII/19)

In seinem Rezital präsentiert der herausragende Sänger Tomáš Král das Liedschaffen dreier Autoren, die innerhalb einer Zeitspanne von weniger als zehn Jahren geboren wurden und später zu den respektiertesten Musikschöpfern zählten, welche die Türen für die Musik des ungestümen 20. Jahrhunderts öffneten. Auch die in diesem Konzert vorgestellten Lieder entstanden in enger zeitlicher Nachbarschaft zwischen 1892 und 1904 – und doch scheinen Welten zwischen ihnen zu liegen…

Die Trois chansons de France von Claude Debussy (1862–1918) entstanden im Jahr 1904, und ihr Autor widmete sie der Sängerin Emma Bardac. Zwei der drei Lieder sind Rondels nach Versen von Charles d´Orléans aus dem 15. Jahrhundert, das dritte basiert auf einem Gedicht von Tristan L´Hermite aus dem 17. Jahrhundert.

Gustav Mahler (1860–1911) schrieb seine Kindertotenlieder in den Jahren 1901 und 1904. Er schöpfte aus der Sammlung Friedrich Rückerts aus den Jahren 1833–34, wählte jedoch aus den 428 Gedichten lediglich fünf für seinen Zyklus aus. Die Lieder waren ursprünglich für Altstimme und Orchesterbegleitung geschrieben. Die Melodik dieser Lieder, in deren Texten Rückert auf den Tod seiner zwei Kinder reagiert, hinterlässt durch ihre ungewohnte Natürlichkeit (die sich der eines Volksliedes nähert) einen ungemein starken Eindruck. Der Zyklus gehört zu den Höhepunkten in Mahlers Liedschaffen.

Die Mährische Volkspoesie in Liedern stellt mit 53 Liedern den umfangreichsten Liedzyklus Leoš Janáčeks (1854–1928) dar. Der Komponist arbeitete an diesem Zyklus in den Jahren 1892–1901, also in jener Epoche, in der auch seine Oper Jenůfa Gestalt annahm. Janáček widmete sich ab etwa 1888 intensiv der Volksmusik und dem Sammeln von Volksliedern, wobei diese Tätigkeit gerade in den Neunzigerjahren ihren Höhepunkt erreichte, als sie auch einen sehr großen Einfluss auf Janáčeks Kompositionstätigkeit gewann. Dem Volkslied blieb er jedoch sein Leben lang treu. Auch Adaptionen von Volksliedern für Singstimme und Klavierbegleitung widmete er sich etliche Jahre. In gewisser Weise dienten sie ihm als Experimentierfeld, weshalb diese Lieder einen ganz besonderen Platz im Werk des Komponisten einnehmen. Im Jahr 1892 gab der Verleger Šolc die zweite Auflage der Sammlung Ein Strauß mährischer Volkslieder heraus, „gebunden von František Bartoš und Lev Janáček“. Bei dieser Gelegenheit fragte der Verleger bei Janáček an, ob dieser nicht zu den Liedern noch eine Klavierbegleitung hinzufügen könnte. Janáček entsprach diesem Wunsch bei fünfzehn Liedern, die Šolc 1893 im ersten Heft herausgab. Das zweite Heft erschien erst 1902, als der Verleger die restlichen 38 Lieder veröffentlichte. Alle zusammen erschienen sie erst 1908 unter dem Titel Mährische Volkspoesie in Liedern. Lediglich vier der Lieder erklangen 1904 in Brno. Der komplette Zyklus wurde zu Janáčeks Lebzeiten offenbar nie aufgeführt.

Im Rahmen des Konzertes werden auch zwei Klavierstücke zu hören sein: die Ballade slave von Claude Debussy aus dem Jahr 1890 sowie das Werk 1. X. 1905 (Von der Straße) von Leoš Janáček aus dem Jahr 1905.

Autor: Jiří Zahrádka

Leoš Janáček (1854–1924): Das ewige Evangelium, JW III/ 8, Legende für Solostimmen, gemischten Chor und Orchester nach einem Gedicht von Jaroslav Vrchlický

Glagolitische Messe, JW III/9, für Solostimmen, gemischten Chor, Orgel und Orchester

Der Chor der Alt-Brünner Basilika Mariä Himmelfahrt war für Janáček ein Ort von essentieller Bedeutung. In der Augustinerabtei hatte er seine Kindheit verbracht, im Alt-Brünner Chor hatte er als Stiftungsschüler gesungen und später auch auf der Orgel gespielt. Als Pavel Křížkovský 1872 nach Olmütz wechselte, vertrat ihn Janáček in der Funktion des Chorleiters.

Seine in Versform gehaltene Legende mit dem Titel Das ewige Evangelium (Legende 1240) aus der 1891 herausgegebenen Sammlung Fresken und Gobelins schöpft ihre Inspiration aus der Lehre des mittelalterlichen Mönchs Joachim von Fiore (1132–1202), dessen Auslegung der Geschichte in einer Epoche des Heiligen Geistes gipfelt, also der Liebe der gesamten Menschheit zu allen lebenden Geschöpfen. Es mag als symbolisch betrachtet werden, dass Janáček diese Botschaft kurz vor dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs vertonte. Wann das Werk genau entstand, ist nicht bekannt, aber der erste Hinweis auf seine Fertigstellung stammt aus dem Mai 1914. In Janáčeks Ewigem Evangelium wird die Prophezeiung des Joachim von Fiore in vier Teile untergliedert, in denen die Betonung auf dem Tenorpart und dem Chor liegt. Nicht nur von seiner Instrumentierung her ist das Evangelium musikalisch eng mit den Ausflügen des Herrn Brouček verbunden. Seine Premiere erlebte es erst am 5. Februar 1917 in einer Einstudierung des Prager Sängerbunds Hlahol und des Orchesters der tschechischen Philharmonie unter der Leitung des Dirigenten Jaroslav Křička.

Die Glagolitische Messe ist sicherlich eines der größten geistlichen Musikwerke nicht nur des 20. Jahrhunderts. Janáček dachte schon 1920 über diese Komposition nach, zu zielstrebiger Arbeit fand er jedoch erst 1926 die Zeit, als er das Werk während eines verregneten Kuraufenthalts in Luhačovice schrieb. Die Verwendung der kirchenslawischen Sprache kann bei Janáček nicht verwundern, war doch gerade das Alt-Brünner Kloster, in dem er seine Jugendjahre verbrachte, ein Zentrum des Kultes um die Slawenapostel Kyrill und Method. Janáček hatte selbst noch im Jahre 1869 als Stiftungsschüler an den pompösen Feierlichkeiten in Velehrad anlässlich des 1000. Todestags von Kyrill teilgenommen. Das großzügig konzipierte Werk für Solostimmen, Chor, Orchester und Orgel wurde vom Philharmonischen Verein Beseda brněnská zusammen mit dem Orchester des Brünner Nationaltheaters unter der Leitung von Jaroslav Kvapil am 5. Dezember 1927 uraufgeführt. Die Glagolitische Messe zählt weltweit zu den meistgespielten geistlichen Werken des 20. Jahrhunderts und begeistert bis heute durch ihre Modernität, ihre Energie, aber auch durch ihre Zärtlichkeit. Wenngleich Janáček diese Komposition einem hohen Würdenträger der katholischen Kirche, dem Olmützer Erzbischof Leopold Prečan, widmete, reicht ihre geistliche Dimension weit über die katholische Doktrin hinaus und geht eher in Richtung eines Pantheismus Janáčekscher Prägung.

Autor: Jiří Zahrádka